説得力あるキャラクターの描き方：衣装デザイン
07 想像しよう！
アーティストとして習得すべき重要な技術は、目の前でペイントしているものをイメージする力です。それぞれの要素を頭の中で回転できる3Dオブジェクトとして捉え、どのように光が当たるかを想像しましょう。今回はキーライトが正面の左にあります（キャラクターから見て右）。私は目の前でペイントしているものを切り出して、頭の中で思い描きます。
図09 では、光の方を真っすぐ向いている部分、つまり、最も明るくなる部分をハイライトしました。黒い部分には光が届きにくいので、当然、暗めになります。こういったハイライトや影は、ペイントしているマテリアル（素材）によって異なります。たとえば、白いジャケットの明度の範囲は、暗いコートよりも大きく、明るめになるでしょう。
図09：衣装の一部を切り出し、最も強く光が当たる部分、光が当たりにくい部分に着目してください
プロのヒント：写真テクスチャ
freetextures.3dtotal.com には、素晴らしいテクスチャの無料コレクションがあります。これらの写真テクスチャは、思いどおりのマテリアルを作成するのに役立ちます。最適なテクスチャを探し出し、レイヤーにペースト、後はマスクで必要な箇所を選択するだけです（レイヤーパネルでレイヤーサムネイルを［Ctrl］＋クリック）。
テクスチャレイヤーの描画モードを［ソフトライト］、または［オーバーレイ］に変更して、不透明度を下げると、とんにマテリアルが生き生きしてきます。
しかし、ここでもさりげなさが重要です。テクスチャは絵を向上させるものであり、絵に代わるものでも安易な解決法でもありません。
図10：写真テクスチャは、衣服を生き生きさせます
08 明度を強調する
明度をさらに強調する（暗いものはさらに暗く、明るいものはさらに明るくする）良い方法は、［焼き込みツール］と［覆い焼きツール］で明暗をはっきりと分けることです。
白黒で作業すると、彩度を上げ過ぎる心配がありません。領域の［焼き込み］や［覆い焼き］は、明度を少しだけ強調できる手軽で簡単な方法です。［焼き込みツール］の場合、ソフトブラシで衣装が重なり合う部分をペイントし、説得力のあるオクルージョンシャドウを作成しましょう。
［覆い焼きツール］の場合、特に目立たせ、ひときわ輝かせたい部分のハイライトを強調します。これらのツールはやり過ぎると危険です。すぐに明度が歪められ、非現実的でフラットなイメージになってしまうでしょう。ここでは、控えめに行うのがコツです。前述したように、すべてのマテリアルには、それぞれ明度の範囲があることを忘れないでください。
図11：［焼き込みツール］と［覆い焼きツール］で明度を強調します
09 歴史に照らし合わせて色付けする
衣服の色は、時代の流れに応じて大きく変化してきたため、デザインに適切な色をリサーチするとキャラクターの信憑性がぐんと上がります。たとえば、90年代に人々が着ていたものを思い浮かべ、その色を中世の将軍が着ていると想像してください。あまりしっくりきませんね。
19世紀のヒーローの場合、その時代で頻繁に使われた色が「ネイビーブルー（濃紺）、オーカー（黄土色）、バーガンディ」であることに気付きました。そこで、これらの色を念頭に置きながら、描画モードを［カラー］に設定したブラシで大きめの要素をさっと塗り、さまざまな組み合わせを試しました。その後、普通のブラシでもう1度ディテールを追加しました。
図12：ネイビーブルー（濃紺）、オーカー（黄土色）、バーガンディを衣装のメインカラーとして使います
10 デザインの決定
しばらくしてから、3体の人物像のうちの2番めに落ち着きました。ダブルのコートとロープ付きジャケットは3体の中で最も良い組み合わせであり、2色のパンツと汚れたブーツの組み合わせも気に入りました。ベルトはいまいちで、3番めのデザインの方が良かったので、2番めの人物にベルトだけコピー＆ペーストしています。最後に、納得いくまでもう1度、衣装のディテール作成と調整を行いました（図13）。
図13：納得いくまでもう1度、衣装のディテール作成と調整を行いました
※本チュートリアルは、書籍『Photoshop で描くキャラクター』からの抜粋です
