はじめに

こんにちは。このチュートリアルでは、キャラクタープロジェクト「Zeus (ゼウス)」について説明します。キャラクターデザインと制作の重要なワークフローに焦点を当て、最終レンダリングまでに役立ったヒントやコツを紹介します。この内容を理解すれば、作品を完成させるのに必要なクリエイティブ プロセスと、パイプラインの重要なステップを理解できることでしょう。

4ヶ月に渡るプロジェクト「Zeus」のメインショット（コンセプトアート：Gianluca Rolli）

01 リファレンスの収集

制作中は、関連イメージやリファレンスをたくさん追加することが予想されます。しかし、アセットとムードの両方について、最初にリファレンスの基盤を構築しておくことは重要です。

私がプロジェクト制作で重視しているのは「最終イメージでどんな感情を伝えたいか」を知ることです。目標が明確なら、それを最もサポートするアセットの優先順位を上げることができます。

プロジェクトを通して 多くのリファレンスが追加された Pureref ファイル。秘密兵器はスキャンデータ

02 スタートダッシュ

似せることが目的でなくても、有名人のさまざまなアングルを見つけておけば、とても良いスタートを切れるでしょう。ゼウスの顔のリファレンスには、ジェフ・ブリッジス の写真を選びました。それらと ZBrush ファイルのスクリーンショットを比較して、さまざまなアングルを判断し、矛盾があるかどうかチェックします。また、このようなコラージュがあれば、時間の経過とともに進捗を確認することもできます。

ジェフ・ブリッジス と ZBrush のスクリーンショット。これらの上に線を描くと、アングルを判断しやすくなります

03 神聖な衣装を作る

Marvelous Designer のピン止めツール（［W］ボタンでピンを付けたり外したりする）を使えば、通常ではありえないような衣装を作成できます。このコンセプトでは、ピンを使って、布のひだを宙に浮かせました。この衣装を作るため、布の一部を固定（freeze）してひだを維持したり、すべて所定の位置にピン止めしたりと、多くの時間を要しました。肩にかけた布は、［風コントローラー］で上に向けてポーズを作っています。リトポロジーの時間を短縮するため、主に長方形の布片を使い、Marvelous のリメッシュオプションで良好な結果を得ています。

Marvelous Designer ですべての布片をピン止め、固定した最終バージョン

04 ブロックアウトのテストレンダリング

レンダラーでモデルの見え方を早めに確認しておけば、プロポーションやジェスチャーの問題を簡単に修正できます（プロジェクトの後半では、多くのアクセサリーが追加されるため難しくなります）。私はテストレンダリング後に、ゼウスのポーズをもう少し作り込み、体のS字とC字のカーブをより強調して、ダイナミックな姿に仕上げました。

この段階は、カメラの設定、ライトの位置、適切な HDRI を見つけるのにも最適です

05 顔を洗練させる

顔の形は、丸く肉付きの良い形を保つように、何度も行き来しながら、洗練させていきます（これは、私のメンターの教えです）。このゼウスの顔には、誇張されている部分があります。たとえば、頬骨やこめかみなどは、大理石の彫刻（Lambert-Sigisbert Adam の「ネプチューンの胸像」など）からインスピレーションをもらいました。

顔のスカルプトが進み、表情が加わっています。ジェフ・ブリッジスには、もう似せていません

06 Texturing XYZ のマップから 肌のディテールを作る

Texturing XYZ から、複数のディスプレイスメントと3次ディテールのボディマップを入手し、体の各パーツにディテールを施していきます。ディテールを一致させるため、ディスプレイスメントと3次ディテールを同時に投影します。私は、Substance Painter のプラグイン（Texturing XYZ Multi Channel - Smart Material）を使っています。

毛穴やシワがモデル上でどう見えるか、ほぼリアルタイムでフィードバックされるので便利です。しかし、私のコンピュータでは、ファイルサイズの大きなテクスチャを扱うのは、負荷が高かったです。

ZBrush のレイヤーで適用した肌のディテールを 大小のレベルに分け、投影した結果

07 稲妻の槍を作る

稲妻のアセットは作品の中心となる部分なので、早い段階で取り掛かります。コンセプトの上に曲線を描き、それに沿って円柱を押し出すと、ベースオブジェクトになります。次に ZBrush でベースをダイナメッシュに変換し、［Snakehook］［Move Topological］ブラシで必要な形に変形させます。凹凸のある形は、［変形］＞［膨張（風船）］スライダで実現しました。このメッシュを光源にすれば、コンセプトアートと同じように、肌、アーマー、衣服に光の相互作用を加えることができます。

V-Ray の最終レンダー要素。光源となる「稲妻の槍」を他の要素から分離します

08 装飾のワークフロー

アーマーの装飾では、まず、Photoshop で UVのスクリーンショットに模様を配置します。次に、ZBrush でこれらのテクスチャを貼り、色の強度でマスクし、アセットに模様を転写します。あとは［変形］メニューで膨らませ、スカルプトパスで分割するだけです。

ZBrush でパスを分割、Mayaで適用した装飾のディスプレイスメントマップ

09 肌のテクスチャを投影する

肌には、Substance Designer の「Make It Tile Photo」ノードで作成したタイリング可能なテクスチャのベースを使いました。その上に、シミやアンダートーン、金のディテールを加え、投影された肌のテクスチャレイヤーを重ねています。今回のテクスチャ投影では、3d.sk のフォトセットを Photoshop でグレーディングし、ライティング情報をできるだけ削除しました。グレーディングプロセスを1度 Photoshop アクションに登録すれば、時間を大幅に短縮できるでしょう。

3d.sk のフォトセットのグレーディングされた写真の例。MARI のペイントバッファーを使えば、Substance Painter よりも簡単に投影できます