06 ディテールを加え、後景を調整する

日本が舞台なので、「提灯」や「屋根飾り」など、日本文化の要素を取り入れました。この段階で、建築のシルエットが落ち着きすぎているように見えました。そこで、より危険な感じを出すため、エッジを鋭くし、屋根瓦を崩しました。また、中景にディテールが詰め込まれているので、後景をシンプルにして、シーン全体が門（焦点）につながるように見せています。

構図の中で 目がたどる導線を示す

07 構図を洗練する

バランスが良すぎるので、手前に不気味な木を置き、崩してみました。木の形にひねりを加えて、この場所が安全でないことを示し、不快感を伝えます。その後、エッジやオブジェクト間の相互作用を修正しながら、全体の構図を練り上げていきました。

要素を足し引きして、さらにディテールを洗練させます

08 描画モードで調整する

描画モードの「乗算」で、汚れてくすんだ感じにします。また、空が少し明るすぎるため、ソフトブラシで明るさを落としています。建物の周囲に霧を加えると、前景と中景が分かれ、全体の構図も引き締まります。

周囲に霧を発生させ、臨場感のある環境を演出します

09 カラーグレーディング＆ライティング

前のステップを続けて、さらに霧を加えます。焦点位置のディテールをシャープにし、それ以外はぼかしましょう。赤は危険や警告の兆候になるので、さりげなく赤い灯を入れます。

ここで全体のムードを再確認するため、黒の塗りつぶしレイヤーを上に重ねて、［カラー］描画モードにします。これは、後景から中景、前景に至るまで、グレースケールと明度を確認するのに欠かせない手順です。

ライティング（左）とグレースケール（右）でディテールを調整する

10 キャラクターと鳥を加える

「刀を持ったキャラクター」を追加し、サムライが危険な場所に乗り込んで復讐するというストーリーに仕上げます。「鳥」は視線誘導する方向線として、シーンに動きを与える重要な役割を果たしています。

シーンにキャラクターを加えて、効果的にストーリーテリングを示します

プロのヒント：カラーの適用でバリエーションを試す

イメージを別の色や色相に変えたいときは、［カラーの適用］が最適です。このステップではハッピーアクシデント（嬉しい偶然）もよく起こるため、手探りで試してみるとよいでしょう。

まず［イメージ］＞［色調補正］＞［カラーの適用］に進みます。ウィンドウが表示されたら、「ソース」をクリックして現在作業しているファイルを選択、その下の「レイヤー」をクリックしてお好みの色のレイヤーを選択します（ソースファイルに他の色のレイヤーを含めておく）。

「カラーの適用」の使い方を 2ステップで示します

最終イメージ

＞【インタビュー】建築デザインの知識を基に：コンセプトアーティスト Samantha Kung氏

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