Q. 簡単に 自己紹介をお願いします

こんにちは。ノルウェー出身のクリーンアップ アーティスト Erica です。アニメーション業界で働いており、以前は イギリスで仕事をしながら学んでいました。数年前に オスロへ戻り、現在は 新しい刺激的なプロジェクトに携わっています。

「Under Water」

Q. あなたに最も影響を与えたものをおしえてください

昔からアニメーション映画が大好きで、多くの人と同じように ディズニー や ドリームワークス の作品の影響を大きく受けました。ドローイング や アニメーション に関わる仕事をしたいとずっと思っていましたが、アニメーションへの見方が決定的に変わったのは、2008年頃に『The Pixar Story』というドキュメンタリーを観たときです。それは、当時の私に大きなインスピレーションを与えてくれました。

子どもの頃に初めて観た『千と千尋の神隠し』の衝撃も忘れられません。あれほど素晴らしく、不思議に満ちた映画は、後にも先にも見たことがありません。それ以来、スタジオジブリ は心の中で特別な存在となり、今もなお、私に最も大きな影響を与えています。

「Let us take you home」

Q. 作品について教えてください。どんなものを、どのように作っているのですか?

人に自分の職業を説明するときは「アニメーター」とよく名乗っていますが、実際には それ以上に多くのことをしています。近年の仕事では長編映画のクリーンアップアーティストを担当し、初めての経験だったので とても楽しむことができました。プライベートではイラストを描いたり、短編映画を監督したりして、ストーリーを伝えることを楽しんでいます。短編映画の制作には TVPaint をよく使います。このツールは自由度が高く、デジタルでありながら手描きに近い感覚で、操作もシンプルなところが気に入っています。

映画の作り方は人それぞれだと思いますが、私はまず ストーリーボード や ワードマップ を使って、視覚的に整理します。脚本から始める人もいますが、私は先に 頭の中でイメージを固めます。私の作品には常に意味やメッセージ、そして「見た人の心を動かす 何かを込めたい」と思っています。

ストーリーボード

Q. 最も誇りに思う作品はありますか?

難しい質問ですが、1つ思い浮かぶイラストがあります。それは、人間と動物を合わせたような怪物たちが、人間の赤ちゃんを囲んでいる絵で、タイトルは「Shall we eat it?（食べようか？）」にしました。本作は、何年も前に見た夢からインスピレーションを得ています。夢の中で 怪物たちが 妹を連れ去ったので、私は追いかけて「スパゲッティにしないで！」と懇願すると、「私たちも生きるために食べなければならない」と言われたのです。その状況を面白いと思い、作品にしました。仕上がりには わりと満足しています。

「Shall we eat it?」

Q. 創造力はどこから湧き上がってくるのですか?

自然から多くのインスピレーションをもらっています。ありきたりな表現かもしれませんが、森や海辺を散歩するとき、言葉にできない「何か」を感じます。素晴らしい映画や書籍、演劇も創作意欲を高めてくれます。美しいものや独創的なものに触れると、「自分も同じくらい良いものを作りたい」という気持ちが自然と湧いてくるのです。

「Dunkirk」

Q. SNS は仕事においてどのくらい重要ですか？ 現代のアーティストにとって、それは不可欠なツールだと思いますか?

今のところ、SNS は仕事において大きな部分を占めているわけではありません。正直に言うと、あまり得意ではありません。投稿や更新の頻度もかなり少ない方ですが、もっと活用したいと思っています。影響力は間違いなくあると感じていて、SNS での発信がなければこのインタビューも実現しなかったでしょう。自分の作品やメッセージを広く伝えられる場として、SNS は最適な場所だと思います。

「だるま」にインスパイアされて描いた作品

Q. 近年の作品についてお聞かせください

先ほど触れたように、長編映画の制作に携わりました。気になる方は、私の SNS（Instagram）をぜひチェックしてみてください。それ以外にも、地球と人類の現状をテーマにした短編映画を制作中です。未完ですが、できるだけ早く完成させたいと思っています。

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