このメイキングでは、キーフレームとなるイラストの作成やキャラクターデザインの秘訣を紹介します。今回は、独自の解釈で、未来風のスーツを身に着けたバットマンを作成しました。

01. スケッチ

キーフレームとなるイラストに必要なさまざまなポーズや構図を検討します。私は、これらのスケッチから1枚を選び、キャラクターデザインに取りかかります。

02. キャラクター デザイン

スケッチが終わったら、デザインの工程に入ります。今回は直接 ZBrush から始めました。胴体にはベースメッシュを使い、アーマーの一部に［ダイナメッシュ］を適用、IMMブラシでキットバッシュ（※既存メッシュを組み合わせてオリジナルを制作する）を行います。

03. ポージングとエクスポート

デザインができたら、ポージングを始めます。ここでは［トランスポーズマスター］を使用しますが、ZSphereリグを使ってもいいでしょう。また、要素の一部が壊れることもあるので、ポーズが決まったら、メッシュを調整して、それぞれの要素を正確な場所に戻しましょう。作業を終えたら、レンダリングプロセスに備え、［デシメーションマスター］でメッシュを最適化しておきます。

04. レンダー設定

ここでは Keyshot を使用しました。デフォルトの HDRI背景の1つを使い、ライトマテリアルが適用された球体を追加して、シーンライティングをドラマティックにします。レンダー設定は標準のものを使います。設定をいじり過ぎるのは私の好みではありません。

05. レンダーパス

最もよく使用するレンダーパスをいくつか紹介しましょう。私は、以下の手法を用いて 衣装の要素のマテリアルを分離します。まず、必要な領域をさまざまなマテリアルでレンダリング。次に、Photoshop のマスクでマップを衣装にペイントします。こうすると、とても時間を節約できます。

06. レンダーの改善

複数のテクスチャを使って レンダーマテリアルを改善。表面に雨粒・マーク・キズなどを追加します。こういったディテールが、質を高め、リアルな出来映えにします。

07. 色補正（カラーコレクション）

プロジェクトの最終パートで、イメージを映画的なルックに変えます。ここで使用したのは、調整レイヤー、さまざまな描画モードの単色レイヤー、そして Photoshop用 Magic Bulletプラグインです。

最終イメージ完成までの合成ワークフロー

編集部からのおすすめ：ZBrush による制作テクニックを学ぶには、書籍『ステップアップのための ZBrush ガイド』 を。Photoshop による合成テクニックを学ぶには、書籍 『超 Photoshopレタッチ&合成の秘訣』をおすすめします。