はじめに

今回は、ストップモーション映画から飛び出してきたような 3Dキャラクターの作り方をご紹介します。具体的には、ZBrush の専用ツールで造形に「手作り感」を出す方法、Substance 3D Painter で手書き風のテクスチャを作成するテクニック、そして Blender（Cycles）で 布地のテクスチャやシェーダを表現するためのヒントを解説していきます。

完成イメージ「Self Portrait」

01 リファレンスく

このプロジェクトでは、2種類のリファレンスを用意しました。1つめは Laika Studios の映画『パラノーマン ブライス・ホローの謎』のスクリーンショットです。これは、キャラクターの表面にある魅力的なディテールを観察するのに役立ちました。2つめは「自分自身をさまざまな角度から撮影した写真」です。これらを参考に、ZBrush でスタイライズした自画像をスカルプトしていきます。

リファレンス：映画『パラノーマン ブライス・ホローの謎』のスクリーンショット

リファレンス：自分自身をさまざまな角度から撮影した写真

02 ZBrush でのスカルプト

ZBrush でのワークフローは、球体のダイナメッシュから始めます。自分の顔の特徴を捉えつつ、同時にしっかりとデフォルメされた理想のルックに辿り着くまで、何度も試行錯誤を繰り返しました。造形に納得できたら、［ジオメトリ］タブにある［クレイポリッシュ］の数値を微調整しながら適用し、モデルにハードエッジを加えていきます。

さらに、鼻や唇などの輪郭がはっきりしている部分には［Trim Dynamic］ブラシを、髪の毛の質感をシミュレートしたい部分には［DamStandard］ブラシでディテールを調整します。ジャケットに関しては 最終レンダリングで「リアルな布地」を再現したかったため、ハードエッジを避け、［Inflate］ブラシと［Standard］ブラシのみを使用しています。

ZBrush で素体を完成させる

03 デシメーションマスター

今回のプロジェクトでは クリエイティブなプロセスに集中したかったため、手作業による リトポロジー や UV展開 は行なっていません。スカルプトの完了後、［デシメーションマスター］で、ディテールを維持したままモデルのポリゴン数を削減しました。UV展開についても、［UVマスター］を使っています（どちらのツールも［Zプラグイン］パネルからアクセスできます）。

ポリゴンを間引く

04 頭部のテクスチャ：ベースカラー（Base Color）

頭部のモデルを Substance 3D Painter にインポートし、各種マップをベイクしてペイント作業に入ります。最初のステップとして、事前に集めたリファレンスやストップモーション映画のメイキング映像をじっくりと見直します。これにより「手作業によるペイントプロセス」を深く理解でき、デジタル環境でこの効果をどうシミュレートすべきか、明確なイメージを持つことができます。ベースカラーの作成には以下の手順を踏みます。

・色ごとのレイヤーを作成：赤、茶色、薄いグレーなどの色を設定した「塗りつぶしレイヤー」を作成します。

・カラーバリエーションの適用：ランダムなグランジ（Grunge）テクスチャをマスクとして使用し、色にムラを与えます。このとき、各レイヤーのラフネス（Roughness）もそれぞれ異なる数値に設定するのがポイントです。

・ヘアのペイント：黒の塗りつぶしレイヤーに「黒のマスク」を追加し、［Calligraphic］ブラシを使ってマスク上に描き込んでいきます。

プロのヒント：このステップでは、あえて「シンメトリ」をオフにすることをおすすめします。そうすれば、モデルの左右で質感に変化が生まれ、自然な仕上がりになります。

ベースカラーを作成

05 頭部のテクスチャ：グランジ効果

基本のペイントが終わったら、表面に汚れや傷の表現を加えていきます。まず、ヘアレイヤーにランダムなグランジマップを適用し、「塗装が剥げたような傷」の質感を作ります。次に、曲率（Curvature）マスクやアンビエントオクルージョン（Ambient Occlusion）を活用して、埃や欠陥のレイヤーを重ねていきます。このステップでは、スマートマスクも非常に役立ちました。

質感を詰める

06 頭部のシェーダ（Blender Cycles）

Substance 3D Painter で書き出したテクスチャを Blender（Cycles）で適用しましたが、表面のディテールがまだ少し物足りないと感じました。そこで、新しいテクスチャを用意し、［Mix Color］ノード（旧Mix RGBノード）を使って、Substance 3D Painter のテクスチャに新たなディテールをブレンドしました。

さらに、スペキュラマップ（鏡面反射）用としてグランジテクスチャを追加し、バンプ用には擦り傷のテクスチャを使用します。仕上げに、リファレンス画像にあるような「半透明のプラスチック」の質感を再現するため、シェーダに SSS（サブサーフェス スキャタリング）の Randomwalk（ランダムウォーク）をわずかに適用します。

シェーダネットワーク

07 ジャケットのシェーダ（Blender Cycles）

ジャケットの質感に関しては、すべて Blender（Cycles）内で完結させました。ここでも複数の異なるテクスチャを用意し、［Mix Color］ノードを駆使してブレンドします。

・ベースの布地テクスチャ：まず、いくつかの布地のテクスチャを適用します。この際、UVの継ぎ目（シーム）を目立たせないために、投影方法を ［ボックス］に設定しました。

・埃（ほこり）の表現：この布地テクスチャに、薄いグレーを割り当てた ［Layer Weight（レイヤーウェイト）］ノードをミックスしました。これにより、ジャケットの布地に「古びた埃がうっすらと積もったような質感」を表現しています。

・グラフィック（ピンク・フロイドのアートワーク）の配置：ジャケットに描かれているピンク・フロイドのアートワーク用に、新しくUVマップを ［ビューから投影］で作成。これを ［Mix Color］を使ってベースの布地テクスチャとかけ合わせ、アートワークの一部をマスクし、擦れて古くなったような効果を与えます。

・仕上げ：パーティクルシステムで ジャケットにファーを追加し、［ラフ（Roughness）］スライダを微調整してリアルな毛並みを表現します。

Fablic Shader（50秒）

08 ライティング＆レンダリング

シェーダとテクスチャの設定がすべて完了したら、Blender 上でさまざまなライティングを試していきます。私は普段から多くのレンダリングでエリアライトを使用しますが、今回も例外ではありません。ライティングのパターンを変えていくつかレンダリングを行いましたが、メインとなるカットでは「暖色系のライト」と「寒色系のライト」を組み合わせました。これらはすべて、ランププロパティにある ［Blackbody］ ノードの色温度（Temperature）で調整しています。

「暖色系のライト」と「寒色系のライト」の組み合わせ

ビフォーアフター

編集部からのおすすめ： 「マジック：ザ・ギャザリング」や「ダンジョンズ&ドラゴンズ」などのイラストレーター グレッグ・ルトコフスキ をはじめ、著名アーティストたちが、アートの必須知識、「構図」や「ナラティブ」の理論と実践を徹底解剖します! 書籍『構図とナラティブ：絵にストーリーを語らせる秘訣』