はじめに

こんにちは! 時々 私は、犬の ライカ のことを考えずにはいられません。かわいそうに、彼女は自分が宇宙に打ち上げられるとは知らなかったでしょう。イラストの素晴らしいところは、異世界を創造できることです。この作品では、ライカ が宇宙のどこかに着陸し、新しい友達を作ったという設定になっています。

01 アイデアを得る

時間に余裕ができたので、デジタルペインティングに取り組むことにしました。まず、さまざまな画像を見てインスピレーションを探します。数多くの作品の中で、特に Sergey Kolesov の作品に惹かれました。それは、巨大な猫の像が太陽を見つめているという構図です。このアイデアを念頭に置いて、ラフスケッチを描き始めます。

落書きしながら、アイデアを探る

02 ベースの色を決める

ラフスケッチができたら、次は色について考えます。リファレンスとして、明るい夕焼けの写真を探し、そのうちの1枚を作品に重ねて制作スピードを上げています。

色を追加します

03 犬に変更

私は 犬派なので、猫を削除することにしました。この時点では、彫像なのか生き物なのか まだ決めかねていたので、作品のストーリーを練り始めます。マスクをかぶった2人の子供と、その周りの背景要素をスケッチしました。

この作品を制作している間は、色相環の配色を意識していませんでしたが、ここでシンプルな配色の公式を紹介します:

配色の公式： ベースカラーを 3/4、補色に近い類似色を 1/4 の割合で使う

ベースカラーを3/4、補色に近い色を1/4

04 ブラシ

使用したブラシは、Shaddy Safadi のブラシパックから選んだ1種類のみです。ただし、［ブラシ設定］＞［カラー］で［色相のジッター］［彩度のジッター］［明るさのジッター］を僅かに調整しています。微細な色のバリエーションを使って描くのが 私の好みです。これらのオプションを使えば、1回のブラシストロークでさまざまな色とトーンを表現できます。

［ブラシ設定］パネルを自由に調整

05 方向性の決定

作品の方向性が明確になってきました。この先も変更は加えますが、主な特徴は そのまま残します。光の表現はまだ平坦ですが、問題ありません。光の雰囲気は次の工程で作り込んでいきます。私は通常、［トーンカーブ］や［特定色域の選択］フィルターを使い、グラデーションやソフトブラシでマスクしながら調整します。

スケッチの完成

06 光の形を加える

シーン全体の奥行きを強調するために、明るい部分を追加しましょう。これらの領域は、切り絵のシルエットのような平面形状として扱います。つまり、風景を 3D空間として考える代わりに、奥行きの違いによって浮かび上がる面白い形を見つけ、それらを 2Dオブジェクト（重なり合った平面レイヤー）として解釈しました。

平面の形で奥行きを加えます

07 ディテールを描き込む

光の表現が定まり、シーンに奥行きと面白い雰囲気が加わったら、キャラクターのディテールを描き込んでいきます。シャープで暗いブラシを選び、明確な輪郭を作りましょう。犬には宇宙服のようなものを着せ、毛並みの方向を定めます。ここでは、ハスキー犬のリファレンスを探し、適度なブラシストロークで毛の質感を表現する方法を考えました。

再び描き込む

08 トーン（色調）調整

ディテールを加える際は、各領域で使用する色に制限を設けることをお勧めします。例えば、空に新しいオブジェクトを描く場合、その最も暗いトーンは、すでに設定した色よりも暗くしません。

絵全体でこれらの制限を管理するには、ズームアウトする(デジタル)か、数メートル後ろに下がって(伝統的な手法)、全体を見るとよいでしょう。

トーンとコントラスト

09 クリーンアップ

しばらくの間、描き込みを続けます。この作品では、光と影を加えるプロセスをあまり体系的に進めていません。私の場合、中間トーンから始めて、光と影を加えることもあれば、暗いトーンから始めて、中間トーンを加えることもあります。明るい色調から始めて、だんだん暗くしていくことはほとんどありません。

描きこみ完了

10 仕上げの質感を加える

結果に満足したら、仕上げのテクスチャ（質感）を加えます。まず、イメージのコピーレイヤーを作成し、キャンバステクスチャでマスクをかけます。これにより、絵全体に布地のような質感が加わります。次に、このレイヤーの位置を数ピクセルずらします。テクスチャパターンが元の絵から少しずれることで、より自然でアナログな雰囲気が生まれます。

さらに、同じテクスチャの繊細なバージョン(細かい粒子)を新しいレイヤーとして追加し、テクスチャブラシで部分的に消して強さを調整します（不透明度や描画モードでも調整可能）。これで完成です!

テクスチャ（質感）を加える

プロのヒント：よく観察する

絵を描く上で最も大切なのは、対象をよく見ることです。見たものの色や形をしっかり分析する習慣をつけましょう。

特に役立つ練習方法は、目の前の色を見て「この色はどれくらいの明るさ(暗さ)だろう?」と考え、それを正確に再現することです。「この空の青は明るい青なのか、それとも少しくすんだ暗めの青なのか?」というように、色のトーンを意識的に見極める訓練をすると、絵の精度が格段に上がります。

トーンと色相を見極めます

完成イメージ「Laika & friends」

編集部からのおすすめ： 「マジック：ザ・ギャザリング」や「ダンジョンズ&ドラゴンズ」などのイラストレーター グレッグ・ルトコフスキ をはじめ、著名アーティストたちが、アートの必須知識、「構図」や「ナラティブ」の理論と実践を徹底解剖します! 書籍『構図とナラティブ：絵にストーリーを語らせる秘訣』