Houdini 21 の新機能である Apexリギング と アニメーションフレームワークを学びながら、「アニメーションの12原則」を習得しましょう。本シリーズでは カーブ編集 から ラグドール物理演算まで網羅し、熟練した Houdiniアニメーターになるための必須スキルを提供します。付属ファイル をダウンロードして実践し、作品のクオリティを急速に向上させましょう(※上記リンク先の「DOWNLOAD PROJECT FILES」よりダウンロード)。

Houdiniプロジェクト向けに Harryリグを適切にセットアップする方法を、2つのインストール方法で学びましょう。このクイックガイドでは、アセットライブラリを特定のHIPファイルにインストールする方法、または HDA を Houdiniドキュメントフォルダ内に配置して 全プロジェクトでグローバルにアクセス可能にする方法を解説します。Harry が読み込まれ準備が整えば、チュートリアル「アニメーションの12原則」シリーズの 最初のレッスンに取り掛かる準備が整います。

Houdini 21で「イーズインとイーズアウト」の原則を適用し、ロボットのような直線的な動きから自然で魅力的なアニメーションへと移行する方法を学びましょう。このレッスンでは、Apex アニメーションステート と アニメーションエディターを使用して カーブを操作し、ベジエ補間を扱い、トゥイーンスライダーを活用して 様式化された結果を得る方法を実演します。これらの滑らかな動きのテクニックを習得することで、キャラクターの動きの質と流れを即座に向上させることができます。

「アンティシペーション(予備動作)」を用いて、観客がキャラクターの動きを予測できるように仕向ける方法を学びましょう。この技法は、動作の前に引き戻すことで重量感と物理的な力を加え、動きをよりリアルに感じさせます。この原理を習得することで、ロボットのような動きから脱却し、よりインパクトと生命力に満ちた演技を創り出すことが可能になります。

「フォロースルー」と「オーバーラップ」という 動きの 2つの原則を習得し、キャラクターにリアルな重量感と生命感を吹き込みましょう。このレッスンでは、運動量を持つ物体が瞬時に停止せず、自動車のブレーキや全力疾走を終えた人物のように最終的な姿勢に落ち着く仕組みを解説します。また、腰・肘・手首など身体各部の動作タイミングをずらすことでロボット的な動きを解消する手法を学びます。これにより大きな質量が先に動き、細かい部分が自然な引きずりと柔らかな着地を伴って追従する自然な動きを実現します。

「スカッシュ＆ストレッチ(伸縮)」の原則を応用し、カートゥーン調のスタイルから物理的な衝撃のリアリズム向上まで、アニメーションに個性を与える方法を学びましょう。このレッスンでは、Apex の独立変形コントロールを使用して、衝撃フレームを手動でキー設定し、移動量をゼロに設定し、アニメーションエディターでタイミングを微調整する手順を解説します。これらのストレッチ効果と調整したベジエ曲線を組み合わせて「滞空時間」を長くすることで、基本的な跳ねるボールを、明確な重量感とスタイルを持つキャラクターへと変貌させることができます。

「アーク(弧)」の原則を応用し、自然な有機的な動きを再現する方法を学び、デジタルアニメーションにありがちな硬直した直線的な動きを回避しましょう。本レッスンでは、異なる制御方法を比較し、関節を回転させることで腕の振りや手首の動きなど、現実世界で観察される曲線的な軌跡が自然に生成される仕組みを解説します。動作の軌跡を可視化し、動きの流れを洗練させることで、プロ品質の成果に必要な滑らかで優雅なキャラクターの動きを実現できます。

「セカンダリーアクション(副次的アクション)」の原則を用いてキャラクターの演技力を高め、基本的な動作に個性と感情のレイヤーを加える方法を学びましょう。このレッスンでは、標準的な歩行サイクルを基盤に、心配そうな姿勢や自信に満ちた手振りといった新たな動作を重ねることで、キャラクターの心情をより深く伝える手法を実演します。既存のアニメーションに これらのアクションレイヤーを追加する非破壊的なワークフローを探求し、ポーズのわずかな変化がキャラクターの態度やオーラを完全に変容させる様子を確認します。

「誇張」の原則を用いて、現実的な動きをより様式化されインパクトのある演技へと変える方法を学びましょう。このレッスンでは、キックや着地といった動作に重みと迫力を与えるため、キャラクターのポーズやタイミングを現実を超えて押し上げる手法を探求します。形状を伸ばし、宙での時間を長く加えることで、硬直した動きから脱却し、よりプロフェッショナルで視覚的に魅力的な結果を実現できます。

視覚的デザインと意図的な演技を通じて、観客がキャラクターと共感する「アピール」の原則を探求します。このレッスンでは、キャラクターの身体的特徴やボディランゲージを調整し、英雄的か悪役的かを問わず、その性格を明確に反映させる方法を示します。動きと形態を調和させることで、より印象的で効果的な演技を創出できます。

「ステージング」の原則を習得し、視聴者の注目を誘導して物語の最も重要な部分を強調しましょう。本レッスンでは、照明・カメラアングル・キャラクターのポーズを組み合わせて、明確でプロフェッショナルな構図を構築する方法を解説します。これらの技術により、視聴者の視線を導き、アニメーションの最も重要な要素が常に際立つようにすることができます。

キーポーズを用いた動作のプランニング と フレーム単位のアニメーション作成のどちらを選ぶべきか、自然な流れを生み出す方法を学びましょう。足場を築くアプローチを用いることで、ジャンプのような複雑な動作も、キャラクターの重心を制御しながら体系的に習得できます。本レッスンでは、最終的な仕上げを施す前に、パフォーマンスの確固たる基盤を構築し、あらゆる動きを滑らかにする手法を解説します。

「タイミング」の原則がキャラクターの速度、大きさ、感情的な重みをどう制御するかを学びましょう。このレッスンでは、意図的な間や突然の動きを活用して、作品内のストーリーテリングやコメディ効果を高める方法を考察します。アクションのフレーム数を調整することで、より説得力のある演技を創出し、観客の注目を効果的に誘導できます。

デジタルキャラクターの基本的な限界を超えた、魅力的で表現力豊かなポーズを創り出す「ソリッドドローイング」の原則を学びましょう。スカルプティングで シルエットを洗練させ、ボディシェイプを押し広げることで、フォームと個性で より効果的なストーリーを伝えられます。この最終レッスンでは、プロフェッショナル かつ 芸術的な成果を得るために、作品に手作りの温かみを加える方法を示し、シリーズを締めくくります。

■データダウンロード(※「DOWNLOAD PROJECT FILES」より)
https://www.sidefx.com/tutorials/12-principles-of-animation/

編集部からのおすすめ： スカッシュ＆ストレッチ、予備動作、ステージング..。有名な「アニメーションの12原則」を Maya で実践！ 書籍『Maya キャラクターアニメーション 改訂版』