MPC 制作、映画『ライオン・キング』の敵キャラクター、スカーのVFXメイキング映像。

スカーの制作にあたっては、まず、コンセプトアートを参考にしました。

モデリングチームは、コンセプトアートとライオンの写真を使って、スカーの形やフォルムを見つけ出しました。モデリングプロセスの後、グルーム、リギング、シェーディングは早い段階で開始されました。

ステージでは、毛皮やテクスチャを使用したキャラクターのレンダリングテストと並行して、リギングツールが開発されました。リギングツールは、リアルタイムのバーチャルプロダクションリグから、筋肉やスキンの詳細なワークフローまで、プロジェクトの進行に合わせて継続的に開発されました。

アニメーションチームとリギングチームが協力して、以前からのシステムの上に構築しました。スカーの微妙な顔のアニメーション、リアルなスネアやシワから、爪が引っ込んだときの皮膚や毛皮の動きまで、ニュアンスに焦点が当てられました。目とその周囲の皮膚には高いレベルのディテールが施されており、チームは獣医学の専門家を呼んで構造の詳細を学びました。筋肉シミュレーションツールは、スカーの骨格との接続性を高めるために開発され、軟組織と骨格を衝突させることができ、正しい解剖学的構造とボリュームを維持するのに役立ちました。

毛皮（ファー）を可能な限りリアルに見せるために、スタジオのファーシェーダーの書き換えと、アーティストが使用できるようにメラニンベースのカラーパレットを作成しました。グルーミング FXシミュレーションは、風と雨の相互作用のリアルなエフェクトを作成するために開発されました。

アニメーションについてはドキュメンタリー番組『プラネットアース』、ケニアでの撮影、『アニマル・キングダム』で撮影された映像など、何百時間にも及ぶリファレンス映像を研究し、キャラクターのパフォーマンスのディテールを新たなレベルで実現しました。スカーは、キーフレームアニメーションで、すべて手作業で作られています。人間の顔の筋肉はライオンのそれとは大きく異なるため、顔のアニメーションは、ライオンのリアルさを失わずに感情を伝えるために、非常に多くの芸術的な判断が必要でした。アニメーションの制作には非常に時間がかかり、性能と信憑性のレベルを満たすために何度も繰り返しました。（youtube より）