3Dプリンタを購入した友人が「必要ならキャラクターをプリントするよ」と言ってきました。私は毎日デジタル環境で作業していますが、しばらく ZBrush を使っていませんでした。しかし、ちょうどいい機会だったので、久しぶりに起動して、これまで気にしてこなかった最新のワークフローに慣れてみることにしました。

ステップ01：車

小さな車に大きなモンスターを乗せようと決めた理由は、自分でもよくわかりません。数年か放置したままの（三角ポリゴンが多く）ディテールの少ない BMW イセッタのモデルがあったので、Blender で四角形モデルに修正することにします。ラティスで形状を歪めたら、ラティスをすべて削除、でき上がった車体をリトポロジのベースとして使います。他の部分は Blender でピースごとにモデリングします。

車のワイヤフレーム。モンスターの歯を反映するためバンパーに歯を入れます

ステップ02：車のマテリアル

カーペイントシェーダとクロム等をチェックするために、Blender の Cycles を使用、ビューポートでそのままレンダーします。さまざまなスキームを動的に試せるので便利です。別の HDR画像とライティングのセットアップを切り替え、リアルタイム更新を確認できます。ここでは、パレットをシンプルにとどめました。色を制限して控えめな色調にして、明るめの色をあちこちに使います。

青色のカーペイント用に Blender でノードを設定。視射角の反射をシャープにするために、［フレネル］(Fresnel) のフォールオフを使用

ステップ03：モンスター

モンスターは ZBrush の球体（ZSphere）から作りました。［Move］ブラシと［Clay Buildup］ブラシで、納得できるフォームになるまで試行錯誤します（まだ、球体の特徴が残っています）。また、ダイナメッシュ（DynaMesh）でモデルに顔とディテールを追加。続けて、OBJ 形式で読み込んだ車にモンスターを乗せて、必要なボリュームを加えます。まず、手、帽子、目などのシンプルな形状を作り、変形して洗練させていきます。作業を終えたら、モンスターを OBJ 形式で書き出し、Blender でポージングしましょう。

初期段階のモンスター

ステップ04：リギング

リグの設定が簡単な Blender にモデルを戻します。通常、私は、曲げやすいスプラインのようなボーン（車の後ろにある触手に最適）に分割できる「B-ボーン（B-bone）」を使います。ZBrush でもポージングできますが Blender の方が簡単です。ご覧のとおり、最小限の設定でポージングしたので10分程度で終わりました。スキンウェイトの設定には、 Blender の bone heat（自動ウェイト）を重宝しました。ポーズをつけたら、ZBrush のトランスポーズマスター（Transpose Master）でキャラクターを戻します。自動で各 SubTool に転送されます。

Blender でリギングを施したローポリのモンスター

ステップ05：リトポロジ

触手とボンネットの飾りつけは、モンスターと同じように行います。触手は ZBrush で球体から吸盤の形状を構築、［IMM(InsertMultiMesh)］ブラシにセットします（思っていたよりもこのプロセスは簡単でした）。こうして、好きなだけ吸盤をスタンプできるブラシができました。サブディビジョンレベルを設定したローポリメッシュに吸盤を作ろうとしていたら、これほどランダムな触手を作成できなかったことでしょう。でき上がったメッシュは密度が大きすぎるので［ZRemesher］ボタンを1クリックします。これで Blender の B-ボーンリグが施されたローポリの触手が完成しました。

高解像度メッシュの触手（上）とリトポロジしたローポリの触手（下）

ステップ06：ポリペイント

Blender でローポリモンスター（と触手）に継ぎ目を入れて UV 展開して、テクスチャリングに備えましょう。ZBrush に戻り、ポリペイントでキャラクターを素早く色付けし、ディフューズ（拡散反射）、スペキュラ（鏡面反射）、ディスプレインスメントマップを作ります。次にポリペイントをテクスチャマップに変換して Photoshop で垂直に反転、これらを使って cycles でマテリアルを組み立てます。（ZBrush でマップを上下反転する機能があることは知りませんでした。プリセットを変更できることは知っていましたが、面倒だったのです・・・）。このモンスターは、サブサーフェス（表面下）に巨大なジェリービーンズのような質感があるので、レンダリングに膨大な時間を費やしました。

ZBrush でモンスターをポリペイント

ステップ07：ライティング

車用スペースや環境を作る代わりに、床と2つの壁を作り、サブディバイドした滑らかなステージを用意しました。それ以外にも、光源と反射マップ用に HDR の背景（ネット上にフリー素材がたくさんあります）とイメージベースドライティングを設定。これらが上手く機能することでリアリズムが加わります。ここでは、さまざまな画像やライティングの設定を試した結果、図のように発光源としての単一の四角形と HDR に落ち着きました。

設定のワイドビュー。図ではエリアライトとHDRをそれぞれ1つだけ使用<br> （斜めから車を照らす白のバウンスカード）

ステップ08：プロップを追加！

細かいパーツ制作は、私のお気に入りのパートです。数日かかることもあり、飽きたらおしまいにします。小さなディテール、ボックスと窓のステッカー、デカール、コウモリの羽飾り、落ち葉、ポケットのペン、ブレース、ロック、ストラップなどを追加していきます。

より理想的にストーリーを表現できるので、私は細かいパーツを好みます。Blender の流体（Fluid）システムで排気管から出てくるスライム（A）を表現し、Photoshop で登録ステッカー（B、C）を作成しました。また、シンプルなスカルプティングで、ヘッドライトのごきげんなガラスレンズのルック（D）を作ってみました。

細かいパーツ制作は楽しいです！

完成イメージ